vv.aa – slow sketch, vol. 1
Slow Sketch, Vol. 1: Reflections Of The Ambient Community de V/A comprar + discos VV.AA Slow sketch, vol. 1: reflections of the ambient community LP | 2019 Todo comenzó con una reflexión que sobrevolaba por nuestro muelle, la sensación de que estamos viviendo tiempos áridos y agrios, donde el grito sin sentido se alza sobre las voces y el ambiente es de una aspereza que asfixia.A la conclusión que llegábamos era la urgencia de calidez humana, de sentir el abrazo y la cercanía del otro, sean allegados o no, amigos o desconocidos.De esta máxima surge “Slow sketch vol. 1: Reflections of the ambient community”, nuestro granito de arena para que los tiempos fríos acaben transformados en esa calidez humana y así, añadir una banda sonora quieta a esos momentos donde la humanidad acaba siendo nuestro traje de diario.“Slow sketch vol. 1: Reflections of the ambient community” presenta el trabajo de cuarenta artistas y proyectos que comparten nuestra reflexión sobre el mundo que nos rodea y recogen el testigo de nuestra propuesta para ofrecernos su calidez y sensibilidad a través de las máquinas. Masterización: Südblock Studios.Diseño Gráfico: Ja! Diseño Gráfico + Web.Fotografía original: Pepo Galán. COMPRAR + DISCOS
jaula – esa geometría tuya
Esa Geometría Tuya de Jaula comprar + discos Jaula Esa geometría tuya LP | 2019 Hay un momento en la vida en que tienes que recapitular para seguir adelante.En ese trance, los recuerdos comienzan a cobrar una segunda vida, imperfecta pero necesaria, y recrean esas vivencias fundamentales en nuestro camino vital.«Esa geometría tuya» es, para Jaula, la sesión espiritista donde invoca esos recuerdos vividos en un pasado para que transiten en el presente.Sus composiciones contienen un aire inquieto, quizás temeroso ante lo que pueda aparecer de esa invicación de la memoria. Pero el riesgo es buen combustible para que el artista ahonde en su sonido, ofreciendo como resultado una de las obras más personales dentro de su amplia discografía.Jaula, con la colaboración de Javier Arnal y Pepo Galán, presenta en este disco un poema sónico de indagación y ventura, de memoria y evocación, de sueños vividos y recuerdos soñados. Composición y producción: Nacho Jaula.Masterización: Südblock Studios.Arte: Meneh Peh. COMPRAR + DISCOS
godafoss – a violent death
A Violent Death de Godafoss comprar + discos Godafoss A violent death LP | 2018 Every death is violent, only because of the human knowledge of dying.Dying is not a process of life neither a part of our existence.Dying is the violent way of stoping life.We all die afraid because we feel the approach of emptiness and Darkness.No death is natural, human life will always ends on the hands of illness. This album is dedicated to the live of José María Suero Ruíz. Composición: Carlos Suero.Grabación: Persdonal Studios.Masterización: Pedro Pina / Laboratorios Substancia. COMPRAR + DISCOS
atthis – una botánica propia
Una Botánica Propia de Atthis comprar + discos Atthis Una botánica propia LP | 2018 «Una botánica propia» (El Muelle Records, 2018) es el segundo disco de Atthis, dúo de Madrid integrado por David Coello García. En línea con su anterior trabajo, continúan la investigación sonora transitando dos lenguajes: uno, electrónico, que combina atmósferas industriales y dark ambient; y el otro, melódico, con líneas de piano inspiradas en el minimalismo y el neoclasicismo.En «Una botánica propia» se persiste en liberar y preservar una sonoridad subjetiva, que bien podría materializarse en un tratado vegetal de especies inventadas. COMPRAR + DISCOS
eduardo briganty – microgramas
Microgramas de Eduardo Briganty comprar + discos Eduardo Briganty Microgramas LP | 2018 Después de facturar, con su proyecto Miniatura, dos de los álbumes más interesantes en la efervescente escena de la música popular contemporánea hecha en las Islas Canarias en lo que va de siglo XXI (La huida concéntrica, Estrategias de perdición), Eduardo Briganty se centra ahora en su faceta más experimental e intimista con un álbum en el que profundiza en la vertiente más visual y atmosférica de su producción musical.Si en su versión más “colectiva”, como Miniatura, su propuesta musical encontraba aún sus coordenadas en el lenguaje del pop y del rock vía dream pop, kraut rock y con momentos cercanos a la figura del “crooner crepuscular” o de los pioneros de la experimentación que, en distintas facetas, remitían a Scott Walker o Robert Wyatt, en este debut homónimo en solitario, las referencias ya existentes en el terreno de la experimentación musical en las fronteras de los distintos géneros (Brian Eno, Steve Reich, La Monte Young, Arvo Pärt…) se dan la mano con algunos de sus alumnos más aventajados, a la hora de crear atmósferas y paisajes sonoros tan atractivos como turbadores en la electrónica contemporánea, como pueden ser Fennesz , Tim Hecker o William BasinskiJusto cuando Eduardo Briganty se presenta al mundo como tal, a través del sello malagueño El Muelle Records -hogar de alguna de las propuestas más interesantes y arriesgadas del panorama musical español en los últimos tiempos- desaparece su voz y cualquier tipo de organicidad humana, para bosquejar un universo sonoro sintético solo comprensible si se asume que esta propuesta musical , también se nutre de la admiración por algunos de los genios creadores de la cinematografía de todos los tiempos, como pueden ser Robert Bresson, Ingmar Bergman, Luis Buñuel, Vitorio de Sica, Pasolini, Kenji Mizoguchi o un Andrei Tarkovsky bajo cuya sombra visual -el tema “La zona” es, directamente, una posible-(im)posible banda sonora para Stalker- se termina de integrar este disco a caballo entre la reinterpretación, el homenaje y la integración de lenguajes artísticos.Así como en las referencias visuales citadas, la apuesta por el riesgo, por el cambio de perspectiva, por la óptica desconocida arroja a universos inexplorados de un hipnotismo y una atracción irresistibles, Microgramas complementa y (re)crea esos otros universos posibles que siempre han sido el objetivo creador del arte con mayúsculas. COMPRAR + DISCOS
akipo – milkshakes & songs
Milkshakes & Songs de Akipo comprar + discos Akipo Milkshakes & songs EP | 2018 De prólogos y explicaciones. La música mía es la confusión lúcida entre abismo y asteroide colisionado contra descargas eléctricas en praderas de neuronas. Nunca haré música con vena de gamberrismo futbolístico. Yo no toco mejor que nadie. Pero tened cuidado, swines…que esto no quiere decir que toco peor que otros. No me dedico a los asuntos conservadores del régimen institucional de la escala, la clave o la nota menor. En absoluto. No. No me visto el mito blando del músico mierda-intelectual y sabelotodo; tampoco del anti- músico, cuidadosamente eutrófico y vestido de punta en blanco, negro o lo que sea el color de la anti-temporada. Vuelo por encima del soberbio ventrilócuo occidental y le rechazo suavemente. No le dedico unas friegas esponjosas a un género u otro porque simplemente reconozco un único género cual decido expresiva y únicamente expresar.Esto es con lo que os vais a encontrar y tropezar en «Milkshakes & Songs».¡Así que prestad atención!No pilleis ninguna enfermedad venérea, no olvidéis de echar crema solar y llenad vuestra copa de güisqui con mucho pero que mucho hielo éste verano mientras escuchais éste disco. Aquiles «Akipo» PolychronidisMálaga, Junio 2018 COMPRAR + DISCOS
winden – ensayo sobre la diferencia
Ensayo sobre la diferencia de Winden comprar + discos Winden Ensayo sobre la diferencia EP | 2018 Si el cine se vertebra a partir de la conjunción de historia y personajes, la música se fundamenta entre el binomio formado por atmósfera y sonido.Winden, conocedores de esta fórmula, optan por recorrer ese camino a la búsqueda de un sonido propio y reconocible partiendo de ambientes de raigambre cinética para llegar a obtener como resultado las composiciones de este «Ensayo sobre la diferencia», su tarjeta de presentación.El mundo desplegado en este ep de debut contiene atmósferas etéreas que se transforman en soundtracks para un planetario de voces y ecos sonoros («Sangre») o en el viaje espectral hacia el interior de unos cuerpos que se desvanecen («La caja de Pandora»), culminando con unos títulos de crédito austeros e hipnóticos («Ensayo sobre la diferencia»).Winden dan forma a un sonido de reminiscencias audiovisuales ayudados de guitarra y aparataje electrónico, convirtiéndose en complemento vital para una experiencia sonora alejada de convencionalismos, más allá de la diferencia. Composición: Winden (Nacho Román y Ricardo Suárez).Grabación, mezcla y masterización: Rafael Martínez del Pozo / Grabaciones de Campo.Diseño gráfico: Sara González y Cristina R. Vecino. COMPRAR + DISCOS
max würden – momentum
Momentum de Max Würden comprar + discos Max Würden Momentum LP | 2018 In the mid 90s, while playing in bands, Max Würden started to record ideas on 4-track tapes. Amongst other instruments the guitar was his favourite. Since then the guitar is a steady constant during his sound production. Predominantly he utilizes the intrument in experimental ways: he sticks screws and metal pieces between the strings or let’s marbles run down the guitar neck, triggering a feedback, which becomes the foundation of a track.On his album «Momentum» he went beyond the guitar, but he placed the intrument into focus of the production.Max creates energyladen and experimental ambient music that always aims for what genre listeners looking for: the ultimate relaxation moment.The tracks are carried by slowly building string-generated sounds. Live recordings and complex arrangements find a delicate symbiosis of ambient and strings. COMPRAR + DISCOS
javier arnal – tus besos
Tus Besos de Javier Arnal comprar + discos Javier Arnal Tus besos LP | 2018 El amor crea y destruye. Acoge y rechaza. Es la fuerza, motriz y destructora, que hace que el mundo gire en torno a la luz y la oscuridad.Y es también el motivo de «Besos», el regreso de este gentleman del desierto llamado Javier Arnal.Arnal ejerce de maestro de ceremonias de un cabaret nocturno donde cohabitan el amor, la pasión y el dolor para dedicar un tratado musical al beso, el arma perfecta para los crímenes del corazón.Por un beso llegamos a sacrificarnos, caemos rendidos para morder el polvo, aullamos cual animal fiero o acabamos presos en una trampa dulce que deja recuerdos amargos.Pasen, escuchen y rindan pleitesia hacia murder ballads con invitados ilustres – Ana Béjar, Luna y Panorama de los Insectos, Nacho Jaula, Pepo Galán, Vera Acacio, Marco Kowalski y Emilio Ambolias – bajo la batuta de un Javier Arnal más humano, apasionado y salvaje que nunca. Grabación: La Casita Rosa Estudio.Masterización: Südblock Studios.Bajo en «Suaves besos», «Besos descalzos» y «Besos de bar»: Marco Kowalski.Producción artística y voz en «Yo tengo un beso»: Vera Acacio.Diseño gráfico y maquetación: Pepo Galán. COMPRAR + DISCOS
mamífero – mapa
M A P A de Mamífero comprar + discos Mamífero M a p a EP | 2018 Un artista es un animal mutante, un transformista que se disfraza con ropajes y aparejos como vestuario para llegar a ser otro y para conocerse más a si mismo, como en una inmersión en el océano.Mamífero es una de esos ropajes. Es un disfraz que, paradójicamente, puede ser la esencia desnuda de Nacho Jaula, demiurgo de aristas que componen su personalidad y que deja que se expongan a través de sus obras.«M a p a», su último disco, se convierte en un reflejo sonoro del propio Mamífero delante del espejo, trazando una geografía inquietante de sonidos, ecos y reverberaciones con un destino en mente que se va dilucidando poco a poco en el oyente hasta llegar a conocer la topografía de un artista, un Mamífero que vibra, siente y suena como un animal que ama. COMPRAR + DISCOS